テキスタイルアートを再考する5人の韓国女性アーティスト

ニュース

ホームページホームページ / ニュース / テキスタイルアートを再考する5人の韓国女性アーティスト

Jun 02, 2024

テキスタイルアートを再考する5人の韓国女性アーティスト

今年のフリーズ ソウル アート フェアでは、型破りな素材を使用して驚くような作品を作成する女性が多数登場しました。 過去 10 年間、どのアート フェアでも、ますます多くの作品が展示されるようになりました。

今年のフリーズ ソウル アート フェアでは、型破りな素材を使用して驚くような作品を作成する女性が多数登場しました。

過去10年間、どのアートフェアでも布地を使った作品が増えているようです。 9月に第2回が開催されたフリーズ・ソウルも例外ではなかったが、豊かな織物の歴史が国のDNAに刻み込まれており、そのダイナミックな作品が群衆の中で際立っていたのは韓国出身の現代アーティストたちだった。 「テキスタイルアートは韓国文化に深く根付いていますが、主に工芸品として考えられてきました」とニューヨークにギャラリーを構えるティナ・キムは言う。韓国の最高級アーティストを含む新進気鋭のアーティストや既存アーティストの代表を務める。 「私たちには、一般家庭から宮廷衣装のシルク刺繍に至るまで、ポジャギ[伝統的な韓国の風呂敷。布の切れ端をつなぎ合わせたもの]の伝統があります。」

フリーズ・ソウルでのキムのブースは、布地を組み込んだ彫刻を際立たせた革新的な作品が評価され、今年のスタンド賞を受賞したことに加え、同フェアの第一回アーティスト賞受賞者であるウー・ハンナ氏は布地のインスタレーションとアッサンブラージュを専門としている。 「世界のアート市場は、油絵や記念碑的な金属や石の彫刻を超えて、ファインアートとみなされるものの境界を広げるようになりました」とキム氏は付け加えた。 「アートの世界が西洋の規範の外側に目を向けているので、当然のことながら、多くの国の何世紀にもわたる伝統を代表する布地やテキスタイルアートも含まれることになります。」 まずは、時代をリードする5人の現代アーティストをご紹介します。

フリーズ・ソウルのアーティスト賞の受賞者として、ウー・ハンナはフェアの天井から垂れ下がる「グレート・ボールルーム」と題された広大な布製インスタレーションを制作した。 「新進気鋭の才能として、自分自身が生き残るために多くのことを妥協しなければならないと感じました」とアーティストは、大規模なインスタレーションを作成するという彼女の継続的な野心をWに語ります。 「賞が私に与えてくれたサポートのおかげで、私はずっと望んでいたものを実現することができました。」 このアーティストは、12 歳以下のギ​​ャラリー向けに指定されたフリーズ フォーカス セクションの韓国に拠点を置く G ギャラリーのブースでも取り上げられました。

ウー・ハンナ

どちらの公正な貢献も、人生のさまざまな段階における母親の胸を模倣するために、複雑なビーズ細工で飾られた詰め物とたるみのある生地で構成されるハンナの代表的な「ミルクとハニー」シリーズをさらに発展させます。 若いものと老人、生きているものと死んだもの、喜びと痛みなどの二項対立に常に興味を持っていた芸術家は、自分の腎臓の大きさが互いに著しく不均衡であることを発見してから、身体の生態系に特に関心を持つようになりました。 これらの関心と、人間と他の種とのつながりに対する彼女の魅力を反映して、ハンナは「Bleeding」蘭シリーズでも知られています。 生殖サイクルを表すこれらの特大の花は、開花と衰退の間に曖昧に現れます。 ハンナは、生地のスクラップから二次元の作品を構築することに加えて、最近、木の枝や骨に似せて鋳造したアルミニウムなどの硬質金属部品を組み込み始めました。

Kukje Gallery の代表でもある Suki Seokyon Kang は、韓国を代表する現代アーティストの 1 人です。 フェアと同時期に、彼女のこれまでで最大の組織的個展「ウィロードラムオリオール」がリウム美術館で開幕し、アーティストの多面的な作品をより深く理解できるようになりました。 彫刻、絵画、ビデオインスタレーション、パフォーマンスを組み合わせたカンは、自分の作品を社会の人々のように捉え、個人と集団の両方で活動します。

リウム美術館で開催されたスキ・ソギョン・カン展「ウィロードラムオリオール」展の内部。

カン・スキ・ソギョン

ティナ・キムによれば、スキさんは「伝統工芸と非伝統的な素材に深い関心」を持っており、たとえば、韓国の宮廷舞踊で使用されるスゲを編んで作られるマット「花文石」などがあるという。 Kang の格子構造の多くは、さまざまな色合いの織物を特徴とし、さらに金属チェーンやその他の非常に触覚的な要素で装飾されています。 リウムでの展覧会に典型的に示されているように、カンの作品は自然界に見られるパターンを模倣することが多く、展覧会のタイトルは、「まるで植物の布地に糸を織り込むかのように、コウライウグイスが柳の葉に出入りする動きと音に由来している」風景」と番組のプレス資料で説明されています。